El debut en el largo de F. Javier Gutiérrez en 2008 fue toda una sorpresa. Su título, 3 días, y en su sinopsis podía leerse: “un gigantesco meteorito se estrellará contra la Tierra en 72 horas acabando con toda la humanidad”. El resultado es un brillante ejercicio que mezcla el cine de catástrofes con el thriller de autor que consiguió 4 Biznagas y un Goya. Las puertas de Hollywood se abrieron para el joven realizador cordobés, quien en 2017 estrenó Rings, secuela de la famosa saga de terror The Ring. En su primera visita a Abycine, Gutiérrez, al igual que hizo con su ópera prima, vuelve a ofrecernos otro potente thriller rural, nuevamente protagonizado por Víctor Clavijo, quien aquí es Eladio, el guarda de una finca que trabaja con cazadores y quien se verá envuelto en un suceso que volteará su vida 180º. Un, en palabras de su director: “neo-western sobrenatural de combustión lenta ambientado en la España de los años setenta”.

Te lo compro es un corto que muestra la vida de una moneda: cómo el dinero puede conseguir y perder valor en función de las manos que lo tengan y de cómo se use. Se trata de una vida circular, una vida que siempre se repite, que acaba donde empieza, en un círculo sin fin.

Poco se podía hacer en cuarentena; ver el cielo, a los vecinos, pasear por las terrazas, pensar, existir sin pretensiones. Mirar y ser mirada a lo lejos, sin permitir que la mirada se adueñe de todo. Mirar el silencio, escuchar el vacío. Tan poco se podía hacer en cuarentena que aprendimos lo valioso que es el no hacer.

La fortaleza del junco reside en su fragilidad, el saberse vulnerable ante las sacudidas del viento. Se dobla y tiembla ante el cambio, ríe gozoso bajo los destellos de sol, se sobrecoge y se deja transportar por la tempestad. La danza butoh nace en Japón alrededor de 1950, tras una guerra que ha arrasado el país. En el butoh, el cuerpo es una vasija vacía que se permite expresar todo aquello para lo que no hay palabras; el dolor, la alegría, el miedo, la calma, atraviesan el ser como emociones necesarias y aceptadas. Una ventana abierta por la que el aire pasa sin quedarse demasiado. Fenêtre à Nice es una videodanza realizada en una residencia artística en Niza.

¿Cómo podemos abrazar la impureza del mudo? En este breve videopoema la autora reflexiona sobre la necesidad frenética de ser perfectos, tan propiciada por la imagen de los medios y las redes sociales.

Una madre perseguida por una intensa sensación de culpa tras un evento traumático.

El relato de una gitana de 60 años bailaora viuda, no perdona a su hijo porque la abandonó en una adolescencia rebelde tras la muerte de su marido. Después de 6 años él busca reconciliación, y le quiere presentar a su nieta.

Una chica se despierta en una ciudad subterránea, sin saber cómo ha llegado hasta allí, en esa ciudad el tiempo no pasa, y los humanos que viven allí no crecen. La chica intenta averiguar dónde está y descubre que está en un internado de los años 20, descubre una cabina de proyecciones y en ella ve proyectados a los niños y profesora de ese internado en una película de los años 20, que posteriormente la chica se encuentra a esas personas vivas y con la misma edad, la chica se mete por otros pasadizos de la ciudad y encuentra con la salida al exterior y pide auxilio para que la saquen de allí.

Ava es una adolescente que coge el metro para ir al instituto. Cuando María la llama para preguntarle qué tal le ha ido el día, el móvil de su hija está apagado. Ava nunca llegó al instituto esa mañana. Alguien la había interceptado en el metro.

Tras una brillante y premiada carrera en el mundo del corto con obras como La gallina ciega, que participó en la Sección Oficial de Abycine 2005, Isabel Helguera debuta en el largo con esta adaptación del libro homónimo de la escritora y activista feminista bengalí, Begum Rokeya. Rokeya tuvo que aprender a leer y escribir de manera autodidacta, en secreto, y en contra de los mandatos misóginos de la sociedad musulmana de la época. El sueño de la sultana, finalmente publicado en 1905, es un libro en el que Rokeya imagina un mundo en el que las mujeres tienen el poder y los hombres se limitan al ámbito privado y a las tareas del hogar. Una utopía y una sátira que Herguera transforma en una bella y poderosa película de animación en la que combina distintas técnicas como la acuarela y los recortables y en la que está presente la influencia del teatro de sombras y el cine de Lotte Reiniger.

Estreno en España de una de las películas más insólitas y atípicas de nuestra cinematografía reciente. En ella, 'El Rata', es decir, Fernando Ramallo, es un tipo que roza los 40 y que vive en casa de su madre recluido en su habitación como una especie de youtuber obsesionado con unos malvados reptiles del espacio exterior que pretenden dominar el planeta Tierra y esclavizar a la humanidad. Un día, 'El rata' se convierte en el voyeur de un crimen de vecindario. A partir de aquí todo se descontrola y nuevos personajes y tramas irrumpen en la película. Rostros conocidos de nuestra ficción televisiva y cinematográfica como Mireia Oriol, Jordi Aguilar y Ramón Langa, entre otros, acompañan a Ramallo en esta, según su propio director: “mezcla de ciencia ficción, comedia negra y terror”.

El debut en el largo de F. Javier Gutiérrez en 2008 fue toda una sorpresa. Su título, 3 días, y en su sinopsis podía leerse: “un gigantesco meteorito se estrellará contra la Tierra en 72 horas acabando con toda la humanidad”. El resultado es un brillante ejercicio que mezcla el cine de catástrofes con el thriller de autor que consiguió 4 Biznagas y un Goya. Las puertas de Hollywood se abrieron para el joven realizador cordobés, quien en 2017 estrenó Rings, secuela de la famosa saga de terror The Ring. En su primera visita a Abycine, Gutiérrez, al igual que hizo con su ópera prima, vuelve a ofrecernos otro potente thriller rural, nuevamente protagonizado por Víctor Clavijo, quien aquí es Eladio, el guarda de una finca que trabaja con cazadores y quien se verá envuelto en un suceso que volteará su vida 180º. Un, en palabras de su director: “neo-western sobrenatural de combustión lenta ambientado en la España de los años setenta”.

Con su anterior largo de ficción, La vida y nada más, Méndez Esparza ganó el premio Abycine Indie en 2017. En 2022, Que nadie duerma fue uno de los proyectos WIP seleccionados en Abycine Lanza. Méndez Esparza escribe la película junto a Clara Roquet (Libertad). Se trata de una nueva adaptación al cine de la obra de Juan José Millás tras la reciente No mires a los ojos de Félix Viscarret. En esta, Lucía, es decir, Malena Alterio, pierde su empleo como programadora informática y decide darle un drástico giro a su vida y convertirse en taxista. A partir de aquí, la maestría del director y el universo de Millás conducirán al espectador por las calles de un Madrid cañí en el que lo inesperado y lo sorprendente componen el metraje de una película en la que destaca la increíble interpretación de Malena Alterio.

Samsara fue el proyecto WIP ganador de Abycine Lanza 2022 y recientemente ha obtenido el Premio Especial del Jurado de la sección Encounters del festival de Berlín. Patiño vuelve a explorar las posibilidades de su cine a través de un viaje en el que lo espiritual y lo sensorial crean un espacio para la meditación y la reflexión gracias a un viaje que hacemos junto a un grupo de jóvenes budistas a través de los templos y paisajes de Luang Prabang en Laos. Samsara es un término en sánscrito que nos habla del ciclo de la vida: del nacimiento, de la muerte y de la reencarnación. Patiño cumple un sueño de adolescencia haciendo un film al estilo de Jean Rouch, uno de los pioneros del cine documental etnográfico. Patiño ha dicho en varias ocasiones que “Samsara es una película para ver con los ojos cerrados”.

Estreno en España de una de las películas más salvajes y sorprendentes de la temporada. Ópera prima de Hugo Ruiz, único director premiado en la historia del famoso festival de cine de Tribeca, único festival, junto con el de Reykjavík, en el que, hasta la fecha, ha podido verse la película. Ruiz, aparte de recibir el Best New Narrative Director Award, obtuvo unas más que excelentes críticas que tuvieron su resonancia en páginas tan relevantes como Rotten Tomatoes y Metacritic. Adela es una barrendera del turno de noche de la ciudad de Madrid. Deambula por las calles devorada por la tristeza, la furia y la sed de venganza. Adela tiene un plan, un plan que llevará a cabo al final de la jornada laboral y con el que pretende saciar esa sed de venganza. Rodada en un plano secuencia, la cámara sigue a Adela, interpretada imponentemente por Laura Galán, ganadora del Goya a Mejor Actriz Revelación por Cerdita.

David ha cumplido los temibles 30 y lo celebra de una forma diferente: con sus amigos en el pueblo, pero también con algunos actores y un equipo de rodaje. A pesar de las ganas de juntarse, la distancia y los años lo han cambiado todo. La fiesta termina por convertirse en un manifiesto de la generación millenial.

Alma, una solitaria niña, juega en la piscina con su muñeca favorita. Un balón la golpea y la muñeca se le escurre hundiéndose rápidamente en el agua. Alma trata de recuperarla pero pierde el equilibrio y se precipita a la piscina devolviéndola a la trágica noche en la que naufragó la barca de refugiados en la que viajaba. Una estela mágica que surgió entre las corrientes conduce a Alma hasta el alcance de la mano de Luna, su rescatadora, que, de vuelta a la piscina, la abrazo y tranquiliza ya fuera del agua. Luna, asumiendo el papel de su madre, la ayudará a recuperar confianza

Buenaventura está rodeada de mar y río. Aquí los ciclos hidrológicos metaforizan la lucha social por el acceso al agua potable. Es el principal puerto del país y de los lugares en los que más llueve en el mundo. Allí vive Narcilo, líder afrodescendiente que ha dedicado su vida para que el agua no sea privatizada. Pese a que está a punto de lograr un cambio real para su gente, por su enfermedad del corazón y las constantes amenazas en su contra, teme morir sin ver los resultados incansables de su lucha.

Madre e Hija están amarradas de por vida por un vínculo eterno que sana y que hiere, y que se perpetúa cuando Hija se convierte en Madre.

Tres mujeres jubiladas viajan en autobús de camino a Europa. Acaban de enviudar y es hora de empezar a vivir. Se han pasado la vida escuchando hablar de las maravillas del turismo y se mueren de ganas por experimentarlas en sus propias carnes.

Nominado al Oscar a Mejor Cortometraje. Un padre y su hijo son incapaces de hacer las labores del hogar. Cuando la madre les abandona por lo desastrosos que son, se les ocurre sacar a la abuela del asilo.

15 años han pasado y Roberto sigue enamorado de su vecina, aunque ella prefiere esconderse avergonzada de su cuerpo. Con su arte y una vieja cuerda de tender como única forma de comunicación, Roberto tiene un plan para conseguir que su amada se enfrente a sus monstruos de una vez por todas.

Un chico intenta en vano alertar a su familia de la inminencia de un ataque de "robós espaciales" que acabará con la vida en la Tierra.

Nominado al Oscar a Mejor Cortometraje. Como cada mañana, una mujer entra en una cafetería, encontrándose ese día con que todo el mundo está en silencio y con actitud extraña, en lugar de estar hablando, como sería lo normal a esas horas del desayuno...

Sushi es la historia de Betu y Jaume, dos hombres de generaciones diferentes, que aún tienen que entender qué significa para ellos paternar.

Estreno en Albacete del primer largometraje de ficción de Pablo Maqueda, uno de los dos títulos ganadores en el Impulso CMM a proyectos en desarrollo Abycine Lanza 2019. La desconocida es el primer rodaje impulsado por el sello de Abycine Lanza: AB Audiovisual, rodaje que se desarrolló en octubre del 2021 y que tuvo como escenario las calles de la ciudad de Albacete y alrededores. Durante unas semanas nuestra capital se convirtió en un plató de cine en el que profesionales de fuera de Albacete y de Albacete compartieron rodaje con actrices y actores como Laia Manzanares, Eva Llorach o Manolo Solo, quienes dan vida a Carolina, Elisa y Leo, protagonistas de un intensa y oscura trama que adapta Grooming, la obra teatral de Paco Bezerra, quien junto a Haizea G. Viana y el propio Maqueda ha escrito un tenso y complejo thriller que se sumerge en las oscuras aguas del ciberacoso.

Se trata de la cuarta película de Berger, tras Torremolinos 73, Blancanieves y Abracadabra. El director ha adaptado la novela gráfica de la norteamericana Sara Varon, sobre la amistad entre un perro y su robot. DOG es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los ochenta. Una noche de verano, con gran pena, DOG se ve obligado a abandonar a ROBOT en la playa. ¿Volverán a encontrarse? Berger ha dicho sobre su película que “se enamoró de Robot Dreams porque habla de la amistad, de su importancia, de las relaciones, de cómo superar la pérdida… Pero con mucho humor e imaginación. Y al ser un cómic mudo, conectaba con mi mundo y mis películas. Por eso decidí embarcarme en esta loca aventura de llevarla al cine”.

Siempre es un placer volver a ver en pantalla al mítico Justino, el asesino de la tercera edad creado por La Cuadrilla en los años noventa y al que dio vida el veterano actor Saturnino García, quien en la ópera prima de Liz Lobato es Rosario, una señora mayor que vive con Ofelio, su hijo con discapacidad, su borrico y su cabra. Rosario se gana la vida vendiendo sal de higuera a los viejos, que conocen sus usos milenarios, y a los no tan viejos, mezclándola con tranquilizantes de farmacia y más ingredientes. Pero este es sólo el punto de partida de una película que tiene lugar en el pueblo de la directora, Villacañas, donde ha rodado todos sus cortos. Esta película está impregnada de la influencia de Amanece, que no es poco, con la que guarda ciertas similitudes, como el relato en forma de fábula o el humor surrealista y surrealista, prueba de ello es que la voz en off que la narra pertenece a la cabra Emilia.

Estreno en nuestro país de la ópera prima del músico, guionista y director albaceteño Tuti Fernández, quien para su debut en el largo ha contado con reconocidos intérpretes de la talla de Pablo Carbonell, Sergio Pazos, Josema Yuste o David Fernández. Aquí, un grupo de ancianos, todos músicos retirados, después de años de giras y éxitos por el mundo, pasan sus últimos días en una residencia de ancianos. La tranquilidad se rompe el día que Mike Blow, un excéntrico músico de jazz con alzheimer llega a la residencia. Una llamada de teléfono y un engaño son el detonante de un plan. Mike les convencerá para fugarse de allí y emprender un viaje a África para encontrarse con una orquesta de niños de la calle en Angola. El viaje cambiará para siempre las vidas de todos ellos. La fuga es una entrañable comedia coral con la música como protagonista y que cuenta con momentos absolutamente delirantes.

Nicole es una entusiasta monitora que llega por primera vez al campamento de las pequeñas Dark Girls, un grupo de niñas scout que se dedican a inventar espeluznantes historias de terror cada noche. Con la llegada de la nueva monitora no iba a ser distinto... O sí; ya que algo extraño está a punto de interrumpir su realidad, convirtiendo cada relato de ficción en un simple juego de niños. El guionista, novelista y director albaceteño Allan J. Arcal dirige una de las cuatro historias que conforman este relato coral en el que cuatro cineastas narran cada una de esas espeluznantes historias contadas por las chicas. Dark Girls es una historia clásica de terror que apela a los miedos y sentimientos más primarios. Una película con el espíritu festivo y lúdico del mejor terror ochentero protagonizada, entre otros, por el conocido actor Nacho Guerreros.

Wangala es un corto documental sobre la resistencia de las mujeres ante la ocupación marroquí. Samira nació en los campamentos, en medio del desierto, el único lugar que les fue cedido tras la llegada del invasor. A través de los conceptos de tortura, refugio y exilio, intentamos crear un mosaico de vivencias que explican la situación actual de los refugiados saharauis en los campos, en el exilio y en el territorio ocupado.

Alicia es una niña de 4 años a la que sus padres y sus referentes más próximos la han acompañado desde su nacimiento con la convicción de que ella es el motor de su propio aprendizaje. Alicia se subió por primera vez a un columpio del parque a la edad de 3 años, cuando ella llegó al balancín por si sola. Un año después de ese acontecimiento mágico, debido a la pandemia de la Covid-19, Alicia, como muchos de los niños y niñas del mundo, se queda confinada en casa sin salir a la calle durante un tiempo que parece no acabar nunca y ansiando, en muchos momentos, reencontrarse con sus abuelos. Más allá de la trascendencia universal de estos hechos, en esta historia que nos disponemos a narrar, la pandemia y su confinamiento no serán más que ‘Un tiempo vivido’ para incidir en realidad en la importancia de mirar a la infancia... a los sentimientos y las emociones de una niña encerrada.

Los protagonistas de este documental duermen en la calle, pero no porque quieran. En esta road movie, hacemos un recorrido para descubrir qué significa el concepto de hogar y cómo puede cambiar la vida de una persona. Veremos diferentes historias y retratos humanos de una minoría oculta e invisibilizada. Un viaje que cruza la península desde Córdoba hasta la frontera con Francia, narrado a través de los diarios de una niña de ocho años.

Mi abuelo nunca pensó que todo el tiempo que dedicaba al huerto, un día se volvería un lujo. Utopías para sus nietas viviendo en la ciudad. Recuerdos de la infancia y situación postpandemia se entremezclan en conversaciones diferentes. Un retrato íntimo sin rostro pero colectivo, en el que las preocupaciones sobre los vínculos, el frenesí contemporáneo y la sobreestimulación conforman la identidad de una generación. Con la vulnerabilidad a flor de piel, en una sociedad en la que habitar se convierte en un riesgo para la salud mental, el intercambio y la pausa mutan en un bálsamo repardor.

“Inland” ahonda en las esferas intangibles del subconsciente para hablar de la naturaleza humana. Delicado, salvaje y palpitante este videodanza cuyo punto de partida es el imaginario conceptual y estético del espectáculo “Anhel”, transita por lugares incómodos y molestos para adentrarse en la belleza íntima y oscura del deseo.

Socorro Cuesta es una joven de mediana edad, actriz, la cual ha ido al médico por una crisis de ansiedad, le detectan covid y se debe confinar en su casa según el protocolo. De repente, aparece la inesperada visita de su madre, Auxilio Haya, la cual acude a socorrer a su hija, ya que sabe de la inestabilidad emocional por la que está pasando. Madre e hija se veran sumergidas en un conflicto para acatar las normas de el Protocolo.

El 18 de julio de 1936 no es un día como los demás. Eufemio y Luisa, un joven matrimonio pacifista, viaja en autobús a Barcelona para asistir a un Grandioso Mitin contra la guerra, que se suspende por su trágico inicio.9 meses después, Albacete, base de las Brigadas Internacionales, acoge a voluntarios de todo el mundo. Juanito hace amistad y aumenta su pasión cinéfila con ellos, mientras que su madre saca adelante la casa con las penurias de esta tragedia. Un grave incidente motivará que Juanito reaccione y sacrifique su pasión y su infancia por el bien de la familia.

Un intrépido zorro aventurero viajará por un peligroso mundo de fantasía para encontrar a una enigmática chica cuyo rostro aparece en una misteriosa ficha.

La noche de antes de su boda, María escucha el llanto de un bebé en un oscuro callejón sin salida. Lo que sucede allí dentro nadie lo sabe, nadie lo ve. Ni si quiera Dios

Una niña deambulando sola en una feria está a punto de descubrir que el mundo no es como le habían contado. Aparentemente puede conseguir todo lo que desee, pero no gratis.

Ulises, que sufre un acusado trastorno psicomotor, es cuidado por su hermano. Un día abandona la casa familiar y decide enterrarse vivo. Su hermano, desesperado, lo encuentra y lo convence para volver, pero ya no sabe qué hacer para protegerlo. Una mañana, un vendedor ambulante llama a la puerta y lo invitan a pasar la noche en casa. A la mañana siguiente Ulises decide irse con él. Después de un tiempo de viaje, Ulises ofrece su corazón al vendedor.

To bird or not to bird, esa es la cuestión. Una mirada crítica y caleidoscópica del mundo actual contada a través de las tragicómicas y esperpénticas vivencias de unos pájaros.

Biel y Sara tienen diez años y juntos viven con entusiasmo los últimos días de verano. Sin embargo, todo cambia cuando en un juego su amistad es puesta a prueba. El mundo que Biel creía tener controlado se rompe y a partir de este momento no sabrá qué pensar o qué sentir.

Fernando, Jaime y Juan Carlos viven en Hospitalet de Llobregat (Barcelona). Durante los 80 y 90 visitan y registran con una Hi8 la vida cotidiana del pueblo de origen de sus padres: Cardenete (Cuenca). Durante esos años el mundo está cambiando de forma acelerada: España entra en la UE, cae el bloque soviético y se celebran las olimpiadas en Barcelona. Pero, ¿qué pinta Cardenete en todo esto?

Madre e Hija están amarradas de por vida por un vínculo eterno que sana y que hiere, y que se perpetúa cuando Hija se convierte en Madre.

Sara, una chica de 23 años, acaba de saber que está embarazada. Es verano en un pequeño pueblo de sierra andaluz y ella vive con su hermana de ocho años, de quien se hace cargo desde que se quedaron solas.

Durante el verano de 2023 en un pueblo de La Mancha, Lara y Roque, dos adolescentes inadaptados de 14 años. Lara es una inmigrante rumana que ha vivido la mayor parte de su vida en España. Aunque Lara es de espíritu libre y divertido, en su casa no hay mucho más que dificultad, silencio y comida congelada. Roque, extrovertido con Lara pero callado en casa, tiene que enfrentarse a los acosadores del pueblo y a un padre que no le escucha.

Martín (33) es un hombre divorciado y con un hijo que trabaja en una fábrica de cosméticos. Cuida su imagen y cuerpo de forma maniática y se siente solo. Desesperado, forma parte de un taller de seducción que le ayuda a encontrar pareja. Un día conoce a Marta (32) y ligar con ella se convierte en su gran objetivo.

Juan Carlos Estavillo "El Kala" es un superviviente. Una de esas personas a las que la heroína convirtió en invisible y que lucha día a día contra el dolor para seguir haciendo lo único que le hace feliz: Ir a la calle Laurel a recoger la vajilla y sacar la basura de los bares a cambio de la voluntad y poder socializar con las gente.

Un joven recién llegado a Europa empieza su carrera como aprendiz de reparador de móviles, trabajando duro mientras sueña despierto con lo que le deparará el futuro. Sin embargo, lo que encuentra en el teléfono de un cliente será un golpe de realidad que le hará replantearse su visión del mundo.

Un día cualquiera. David está tirado en el sofá viendo su serie favorita: una fantasía cristiana, mientras Sandwich Cat hace de las suyas. David va al baño... y comienzan a ocurrir cosas extrañas, temblores y apagones. Al salir del baño, una intensa luz lo cubre todo y David cae al suelo desmayado. Despierta con los lamidos de Sandwich Cat. Se levanta y se sienta en el sofá, aún un poco aturdido, mientras escucha una voz extraña. Se da cuenta de que es el gato quien le habla. Entre la incredulidad y estupefacción de David, Sandwich Cat se explica: Es un extraterrestre que ha intercambiado la mente con la de su gato. Pasará un día con David y, según lo que observe y escuche, decidirá si destruye o no la especie humana. David, como no podía ser de otra manera, lo flipa.

Lucy, una muñeca sexual, despierta en la habitación de un prostíbulo de muñecas. Convive con Mina, otra muñeca. A solas miran la televisión: su ventana al mundo real. Imaginan una vida juntas, lejos de ahí. Tras un tiempo Lucy quiere huir. Pero Mina no quiere marcharse. Lucy tiene que elegir: la libertad o la muñeca que ama.

Otro día más, un grupo de policías vigila las afueras de una ciudad. No hay nadie más en las calles. Esperan una orden para entrar en acción. Sin embargo, esa orden nunca llega y un estado de confusión y desorientación comienza a apoderarse de ellos, hasta que olvidan qué estaban haciendo allí.

Décadas después de ese primer romance, después de ese error que le costó todo, el antropólogo encuentra una carta en su buzón. Una invitación a un funeral. Con ella, resurgirán ardientes recuerdos de un pasado idílico, de un país lejano, de ella... Ahora deberá elegir. Dejar su vida actual, regresar a esa tierra entre la niebla y sanar viejas heridas... o quedarse con la vida que le tocó elegir y vivir con la duda de lo que pudo haber sido.

En La Cañada, el asentamiento irregular más grande de Europa, no hay luz desde hace más de un año. A la luz del fuego, Toni, un chico de trece años, descubre que su mejor amigo Nasser se marcha para siempre. Entre leyendas sobre un posible futuro, Toni captura los últimos momentos con su amigo e intenta encontrar la forma de quedarse conectado a él.

La ciudad periférica de l’Hospitalet hereda un espíritu combativo, el de la lucha por conquistar un espacio propio. Ahora, los adolescentes que pueblan la periferia toman este legado, el deseo de liberarse de la artificialidad urbanística, y convierten la ciudad en un espacio donde jugar y desafiar los límites. El barrio nos explica un relato: el del impulso humano e irrefrenable de poder escoger nuestros caminos.

Durante las negociaciones por un nuevo convenio del metal en 1978, un grupo de militantes libertarios defiende ante sus compañeros de fábrica su radical postura mientras atestiguan con decepción la atomización del movimiento obrero.

Nahid es una joven de origen nigeriano que trabaja en un hotel como camarera de piso. En ese mismo hotel está alojada Adele, una actriz europea que debido a un rodaje está viviendo una temporada en España. Nahid poco a poco se verá envuelta en la intimidad de Adele hasta que el encuentro entre ellas se vuelve inevitable.

Chino ha vuelto a Adra después de un tiempo lejos. Está a punto de cumplir 18 años y quiere dejar atrás una vida que solo le ha traído problemas y hacer las paces con el pasado.

A bordo de una barcaza, una serie de pasajeros cruzan un río de una orilla a otra. Algunos de los viajeros se envuelven en silencio, observan a sus desconocidos compañeros de viaje o contemplan el paisaje. Otros conversan, quizá para amenizar el viaje y acelerar el tiempo. El trayecto sobre las aguas se prolonga inesperadamente, la orilla de destino parece aplazarse, la magnitud del espacio se difumina.

Valentina y Elena se encuentran en una cafetería. Valentina le plantea de una manera peculiar un asunto que para las dos puede ser importante, pero surgen cambios que harán reconsiderar la situación.

Tristán es un chico de 16 años que lleva una vida aparentemente sencilla con su madre Blanca, pero la normalidad se ve alterada cuando es entrenado para convertirse en torero. La vida cotidiana de Tristán, marcada por sus miedos e inseguridades, se narra en esta historia ambientada en un pueblo de Extremadura, donde el folclore religioso y taurino son protagonistas de una controvertida realidad del siglo XXI.

Ávila, 28 de Marzo de 1526. Teresa de Jesús cumple once años rodeada de sus primos. Con su ayuda, escribe una carta a su madre en la que le pide cambiarse el nombre por el de Cristina. Y así, parecerse más a su Santa preferida: Santa Cristina, La Niña Mártir.

Un retrato íntimo y bucólico de una joven muchacha y su figura en el entorno familiar. Una reconstrucción del episodio bíblico de Judit y Holofernes que brinda la oportunidad de vivir la historia entre la realidad y la alegoría.

Proyecto seleccionado en el Impulso WIP Abycine Lanza 2021. Dos chicas, Mariña y Ada, comienzan una intensa relación amorosa. Cuando Tomás, un amigo de ambas, se introduce en la intimidad de la pareja, los vínculos sexuales y amorosos se alteran, tiemblan y se revuelven. Seis momentos de la relación articulan la película, arrojados como destellos de luz, desde una mirada delicada pero salvaje muy próxima a las sensaciones reales de un recuerdo amoroso. Según Filgueira: “Lo importante no es tanto contar una historia concreta como que las imágenes lleven al espectador a hacer ese viaje emocional y de sensaciones con los personajes”. Filgueira es una de las voces mas interesantes del nuevo cine gallego. Una de las productoras es, la también gallega, Anxos Fazáns, directora de A estación violenta.

H fue uno de los proyectos seleccionados en el Impulso Work In Progress Abycine Lanza 2021. El 12 de julio de 1969, en el encierro de San Fermín, un toro mató a H de una cornada en el corazón. Hoy los fantasmas de H beben, ríen y bailan por esas mismas calles intentando escapar de un cuerpo que se acaba. La cámara se cuela en la vorágine salvaje de los encierros de Los Sanfermines. H es cine documental y cine experimental. La fiesta más famosa de España como nunca la has vivido. Un viaje a la deriva por las abarrotadas calles de Pamplona que trata de esclarecer el misterio de un espíritu que enturbia el ambiente. En su debut en el largo, Pardo Ros nos propone una odisea fantasmagórica beoda y febril que nos transporta al Gaspar Noé de Enter the Void.

Proyecto finalista de la 2ª edición de Albacete que no es poco, perteneciente al sello Albacete Audiovisual de Abycine Lanza. Ara y Edu, es decir, Salva Reina y Bruna Cusí, son amantes desde hace una década, cuando eran una actriz y un guionista novatos. Al margen de sus relaciones “oficiales” siempre encuentran un momento para estar juntos, un oasis en sus vidas. Ahora mismo, los dos mantienen relaciones serias (muy serias, en realidad) con sus respectivas parejas. Tras un año sin verse aprovechan un festival de cine para encontrarse. Debut en el largometraje del director albaceteño Mario Hernández, quien con esta disección sobre las paradojas de la pareja plagada de elocuentes y brillantes secuencias, compitió en la Sección Oficial de la pasada edición del Festival de Málaga.

Proyecto ganador del Premio Filmin en Abycine Lanza 2022. El guión está escrito junto a Isa Campo, guionista de Isaki Lacuesta. Este primer largometraje de ficción de Iriarte compitió en la sección Giornate degli Autori del Festival de Venecia. Cuando Vera (Lola Dueñas) era joven, no pudo hacerse cargo de su hijo y tuvo que darlo en adopción. Cuando Cora (Ana Torrent) era joven, su médico le dijo que no podía tener hijos y que sólo adoptando podría formar una familia. Ambas comparten un niño llamado Egoz. Ahora ambas mujeres se reencuentran para repasar la historia de sus vidas y reescribir sus destinos. La cita de Bolaño que encabeza la película la describe a la perfección: “Esta será una historia de terror. Será una historia policíaca, un relato de serie negra y de terror. Pero no lo parecerá. No lo parecerá porque soy yo la que lo cuenta. Soy yo la que habla y por eso no lo parecerá. Pero en el fondo es la historia de un crimen atroz”.

Nacer por Nacer fue uno de los proyectos seleccionados en el Impulso CMM a proyectos en desarrollo Abycine Lanza 2019. Se trata de un documental que sigue el viaje de fin de curso de la primera clase graduada en el Congrés-Indians, una escuela pública de Barcelona. La película pone en primer plano la filosofía de enseñanza de esta escuela, edificada en el incansable apetito de aprendizaje de los alumnos. El director, quien ya estuvo en Abycine con su anterior trabajo, Camino incierto, nos propone un documental de corte observacional en el que somos testigos del día a día de un grupo de alumnas y alumnos que afronta el final de su etapa en primaria y su salto a secundaria. Un documental original y sugerente en el que la cámara captura fragmentos de la vida cotidiana de un grupo de niñas y niños y de su interacción dentro de un centro educativo que plantea otras formas de entender la pedagogía y el comportamiento en las aulas.

La película fue una de las dos ganadoras del Impulso CMM a proyectos en desarrollo de Abycine Lanza 2020. La nueva, surrealista y disparatada comedia de los Burnin' Percebes está protagonizada por nuestro Premio Especial Abycine: Luis Tosar, a quien le acompañan otros conocidos rostros de nuestro audiovisual como Brays Efe (Paquita Salas), Anna Castillo (Premio Trayectoria Joven Abycine 2021), Roberto Álamo, Tito Valverde, Bruna Cusí o Javier Botet. Tras una noche de fiesta, David se precipita borracho desde una terraza ante la impotente mirada de su amigo Juan. El cuerpo de David impacta contra el capó de un coche desintegrándose en mil pedazos. Como nadie parece escandalizarse, Juan se propone descubrir qué ha pasado. Y así se ve inmerso en un laberinto de incongruencias y pianos que caen del cielo.

Proyecto ganador del Impulso Work In Progress Abycine Lanza 2021. Cuando la directora estaba preparando su documental, Peret: yo soy la rumba, descubre el personaje de La Singla. Antonia Singla nació sorda y aprendió a bailar sin música. Con solo 17 años revolucionó el mundo del flamenco, pero desapareció de los escenarios antes de cumplir los 30. Medio siglo después una mujer tropieza con unos antiguos archivos de La Singla y queda cautivada por su enigmática presencia, por lo que tratará de desentrañar el misterio que rodea su desaparición. Paloma Zapata decide crear un dispositivo en que combina imágenes reales y ficción documentada. La Singla es una historia universal sobre un personaje extraordinario que conmoverá, hipnotizará y enamorará al mundo con su mirada misteriosa, su forma increíble de expresar y sentir el arte flamenco y su desgarradora historia

Estreno oficial en España de este documental de corte autobiográfico en el que, partiendo de un archivo de 450 horas, la directora destila en apenas hora y media las cuatro relaciones sentimentales que han marcado su vida. Una vida que va de los dieciocho a los treinta y ocho. Veinte años de material con el que la directora narra sus experiencias en el amor. Sus momentos más felices y también los más tristes. Un documental que explora una serie de realidades que están conformando lo que actualmente conocemos como relaciones líquidas. La tecnología, las redes, las apps de citas, la ambición profesional, la precariedad laboral, las becas Erasmus... Son cada vez más los factores que condicionan las relaciones en los tiempos Millennial. Un documental con el que, según su directora, pretende: “mostrar la evolución de un personaje femenino, yo misma, hacia la toma de conciencia y el empoderamiento, tal y como me ocurrió en la vida real”.

Documental sobre la vida y obra de la rapera Gata Cattana, que aborda los aspectos fundamentales de su vida a través de su familia, amigos y personalidades como Sara Socas, Frank T, Mala Rodriguez, Alejandra Martínez De Miguel o Juancho Marqués. Su prematura muerte a los 25 años dejó huérfana a la escena del rap español de una de sus más prometedoras artistas. Porque Gatta, además de cantante, era poeta, una de las más brillantes de su generación. Una voz con una madurez y una personalidad únicas que de la noche a la mañana consiguió hacerse un hueco entre los nombres más relevantes de nuestra escena. Con este fantástico y cautivador documental, codirigido por David Sainz, creador de series como Malviviendo o Grasa, no sólo se reivindica a la artista y su legado sino también lo que ella representa dentro del rap femenino: un icono, una inspiración y una luchadora.

Greta Fernández, quien ya visitó Abycine en 2019 con La hija de un ladrón de Belén Funes, protagoniza el primer largo de ficción de Álex Lora, codirector junto a Adán Aliaga del documental El cuarto reino. En Unicornios narra la historia de Isa (Grta Fernández), una chica inteligente, guapa, empoderada, poliamorosa, bisexual, de fuertes convicciones feministas y quien aspira a convertirse en una fotógrafa e influencer de éxito. Isa es ambiciosa, como lo demuestra en la agencia de comunicación en la que conoce a Abril, interpretada por la actriz y directora Elena Martín (Júlia Ist, Creatura), quien se convierte en su modelo a seguir. El resultado de este guión, coescrito junto a Pilar Palomero, directora de Las niñas y La maternal, es una potente y estimulante película sobre el mundo de las redes sociales, los followers, los likes y el universo de luces y sombras que rodea a la Generación Z.

Tetuán fue uno de los proyectos seleccionados en el Impulso CMM a proyectos en desarrollo Abycine Lanza 2020. La directora cierra aquí su trilogía del registro (junto con Irrintziaren oihartzunak y Lurralde hotzak), elaborando una obra coral, personal y abierta que tiene una estructura casi de road movie y que viaja desde Tetuán hasta Euskadi siguiendo los pasos de su padre. Por el medio se inscriben las vivencias de cuatro emigrantes alejadas de cualquier estereotipo que componen un fresco sobre la mirada hacia el otro. Tetuán es un viaje por el tiempo en el que las imágenes y los recuerdos en la ciudad marroquí son el punto de partida del un documental que nace desde los sentimientos y pulsiones más íntimas y que traza una ruta que recorre un mapa geográfico de espacios físicos y emocionales que invitan al espectador a unirse al viaje.

Goya 2022 al Mejor Cortometraje de Ficción. He aquí la historia de amor de Sebas y Andrea, universitarios primerizos, en el curso 1958-1959. He aquí como clase social e ideología se convierten en obstáculos ¿insalvables?... He aquí la arquitectura marcando, inadvertida, la línea de puntos que acabe dictando su emoción.

Tres mujeres jubiladas viajan en autobús de camino a Europa. Acaban de enviudar y es hora de empezar a vivir. Se han pasado la vida escuchando hablar de las maravillas del turismo y se mueren de ganas por experimentarlas en sus propias carnes.

Tres mujeres jubiladas viajan en autobús de camino a Europa. Acaban de enviudar y es hora de empezar a vivir. Se han pasado la vida escuchando hablar de las maravillas del turismo y se mueren de ganas por experimentarlas en sus propias carnes.

España, 1938. Una mujer siembra tranquilamente en su huerto. De repente irrumpen en el lugar dos soldados armados. Antes de que la detengan, la mujer esconde algunas semillas en su bolsillo.

Alteritats fue uno de los proyectos seleccionados en el Impulso Work In Progress Abycine Lanza 2022. Descubrimos a Alba Cros gracias a ser una de las directoras de uno de los títulos clave del último cine independiente español: Las amigas de Àgatha, que tuvo su estreno oficial en abycine 2015. Alteritats es un documental íntimo y elegante que recoge, a través de retratos de la vida cotidiana, la voz de diferentes vivencias lésbicas de cuatro generaciones residentes en Cataluña. Una genealogía, un recorrido de vidas que se van entrelazando, y a través las cuales vamos descubriendo en qué consiste cohabitar en un mundo estructuralmente heterosexual y a la vez formar parte del colectivo LGBTIQ+.