En el interior de una joven artista tiene lugar un encuentro entre la conciencia y el corazón.

Inauguramos Abycine con una gala presentada por una de las cómicas más populares y queridas de nuestro país, Valeria Ros. Pudimos ver sus primeros pasos en el mundo del Stand-up en Comedy Central. La hemos escuchado junto a Quequé en el podcast de Cadena Ser y La Vida Moderna. Su rostro también es habitual en programas como Zapeando y La Revuelta. Y como la artista multiplataforma que es, también hemos podido disfrutar de ella en hits televisivos como Tu cara me suena o Master Chef. No hay formato que se le resista. Siempre es divertida, espontánea, ocurrente y gamberra. Afortunadamente, podremos disfrutar de su enorme talento para darle la bienvenida a la 27 edición del Festival.

El pasado enero nos dejó David Lynch, uno de los cineastas más influyentes e inspiración para Abycine. En 2007, nuestro primer Laboratorio de Creación estuvo dedicado a su obra con Carreteras Perdidas, un concierto audiovisual con imágenes icónicas del director y música en directo de Joaquín Pascual (Mercromina, Surfin’ Bichos). El espectáculo regresó en 2013 por petición popular, y ahora, en el año de su muerte, vuelve a inaugurar Abycine para rendir homenaje a un creador irrepetible y transformar el Teatro Circo en Lynchland.

Ion de Sosa está construyendo una de las filmografías más insólitas del cine español reciente. Su anterior obra, Mamántula, dejó boquiabiertos a unos cuantos. En este mediometraje están presentes cineastas como Zulawski y Glazer y films como Posesión y Under the skin. En Balearic, proyecto seleccionado en el Impulso WIP de Abycine Lanza 2024, nos sitúa frente a una propuesta brutal, estilizada y sorprendente. Balearic, una palabra que contrasta radicalmente con lo que vemos en pantalla. Aquí, un grupo de jóvenes se cuelan en una piscina de lujo, y éstos son atacados por tres feroces perros. Y por si esto no fuera suficiente, en el reparto, Cristina Rosenvinge, y en el guion, cómplices habituales del director como: Lorena Iglesias y Julián Génisson de Canódromo Abandonado, los Burnin' Percebes (El fantástico caso del Golem) o Chema García Ibarra (Espíritu sagrado).

Tras su paso por la sección New Directors del pasado Festival de San Sebastián, nos llega su esperada ópera prima. En ella, la directora muestra lo que para un pueblo del valle navarro de Ulzama supuso la llegada de la comunidad “Arco Iris” a finales de los 70. Pero lo que para Gorostidi fue un punto de inflexión y lo que motivó el inicio del proyecto, fueron las fotografías de un libro que le mostró su padre, quien, junto a su madre, también formaron parte de esta comunidad antes de que ella naciera. Unas imágenes que documentan las prácticas que allí se llevaron a cabo. Y todo esto, dentro del contexto de los movimientos obreros del Euskadi de La Transición y la conexión de la población local con dicha comunidad.
Aro berria es un interesante y estimulante ejercicio de investigación y ficción de gran factura visual. Proyecto seleccionado en el Impulso CMM de Abycine Lanza 2022.

Con, Aunque es de noche, Guillermo Galoe ganó el Goya a Mejor Corto de Ficción en 2023. Dos años después, Galoe y su protagonista, Toni, vuelven a la madrileña Cañada Real. Un espacio absolutamente olvidado al que ni siquiera llega el suministro eléctrico. Un lugar en el que, pese a carecer de luz, sus habitantes luchan por la esperanza y el cambio. Toni es un quinceañero que, orgulloso de pertenecer a una familia de chatarreros, sigue a su abuelo allá donde vaya, pese a que éste se vea asediado por los derribos que asolan su parcela. En Ciudad sin sueño, la realidad se funde con la ficción y los mitos y leyendas con la cotidianidad. Y todo filmado por un autor que juega y experimenta con las imágenes, imágenes iluminadas por Rui Poças, Director de Fotografía de títulos tan importantes como Zama (Lucrecía Martel) o Tabú (Miguel Gómes). La Premiere tuvo lugar en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.

La carrera de Alberto Vázquez es una de las más destacadas, multipremiadas y meteóricas del cortometraje español de los últimos años. Ya en su primer corto, Birdboy, que codirigió junto a Pedro Rivero, somos testigos de un universo propio y reconocible desde el minuto uno. Dibujos animados protagonizados por animales en un mundo dominado por la crueldad y la oscuridad. Sus antifábulas tienen lugar en escenarios oníricos plagados de violencia y humor negro. Aquí, Vázquez convierte su corto, Decorado, en formato largo. Acompañamos a Arnold, un ratón de mediana edad atrapado en una crisis existencial. Su matrimonio se desmorona, su vida le parece absurda y empieza a sospechar que todo a su alrededor es una gran farsa. Decorado es animación para adultos de gran nivel con todas las señas de identidad de su autor.

Dr. Dre y Queen Latifah perdieron varios hermanos, Nas y Lil' Kim a algunos de sus mejores amigos, 50 Cent o Nicki Minaj a sus padres. Estos son sólo unos pocos de los muchos ejemplos de Mcs que, tras esas muertes, encontraron un refugio en el rap. Y esto es precisamente lo que le sucede a la protagonista de Ruido, Latifa Drame, “Lati”, una chica de origen africano que vive con su madre en Barcelona y que aspira, por qué no, a formar parte del Olimpo de rappers antes mencionados. Mientras tanto, al igual que ellos y ellas, y para asimilar la muerte de su padre, también encuentra su refugio en el rap y en las batallas de gallos que hay a lo largo y ancho de la Ciudad Condal. Lati tendrá que enfrentarse a sus miedos, a su madre y a Judy, una promesa del freestyle. Lati emprenderá un viaje en el que descubrirá que la verdadera batalla no se libra sólo en el escenario sino en su interior.

Javier Rey y Patricia López Arnaiz son dos de nuestros mejores intérpretes, y verlos trabajar juntos en la misma película duplica la experiencia. Y si encima se trata de una propuesta tan “singular” como esta, el placer es triple. Estamos ante el segundo largo de Alberto Gastesi, quien en 2022 nos sorprendió con La quietud de la tormenta, filmada en blanco y negro y en 4:3. Una ópera prima en la que aborda temas, que de alguna manera también están en este elegante y sofisticado cocktail de drama, thriller y Ciencia Ficción. Un cocktail que entretiene y desafía al espectador a partes iguales. Aquí, doce años después de la muerte de su hijo, Diana y Martín deciden reencontrarse en su antigua casa del lago. Ella es experta en IA y él ha decidido retirarse de la civilización. La aparición en escena de un misterioso chico provocará un giro de 180º.

Estreno en Abycine de lo nuevo de Ventura Durall, quien ya visitó el festival en 2020 con La ofrenda, con la tristemente desaparecida Verónica Echegui. La ofrenda es un complejo retrato de las vidas, ambiciones, miedos y deseos de un grupo de personas. En esta ocasión, Durall pone de nuevo la cámara frente a otro grupo de personas con la intención de captar sus estados mentales y emocionales y la relación de éstas con un misterioso personaje: Andre Malby. En España, Malby se viralizó gracias a un momento televisivo junto al escritor Fernando Arrabal. Pero más allá de la anécdota, a Malby, para unos, un chamán, un filósofo, un alquimista, para otros, simplemente un charlatán, se le atribuyen una serie de historias y poderes sobrenaturales. Y esto es lo que trata de investigar la protagonista: Ana, quien vivió en primera persona una increíble experiencia que la conectó con Malby y con la que aborda temas como el poder de sugestión o el pensamiento mágico.

Anabel tiene 18 años, vive con su madre, una taxista chilena emigrada, en un barrio de Hospitalet. Estudia Primero de Comunicación Audiovisual en Barcelona. Le costó mucho esfuerzo entrar en la carrera, y ahora que las cosas van bien, su futuro está a punto de cambiar para siempre. La inmobiliaria del piso de alquiler en el que han vivido siempre, les informan de que tienen que abandonar su casa definitivamente, ya que el edificio ha sido adquirido por un fondo buitre. Los tortuga es la segunda película de Funes tras La hija de un ladrón, que también pudo verse en Abycine. Fue una de las triunfadoras del pasado festival de Málaga y uno de los proyectos seleccionados en el Impulso CMM Desarrollo de Abycine Lanza 2019.

Alex (Ángela Cervantes), una joven actriz, es violada en una fiesta en Nochevieja. No pudo reconocer a su agresor. Cuando acude a su hermano Adrián (Álex Moner) en busca de abrigo y compresión, éste reacciona cuestionándola y presionándola. Alex se distancia de su hermano y de todo lo relacionado con el tema. A lo largo de un año vive sola el asco, la vergüenza y la culpa. Adrián, consumido por la rabia, toma sus propias decisiones en un camino, cada vez más oscuro y alejado de lo que Alex necesita. Mientras, ella interpreta al vengativo personaje de Medea y encuentra en el teatro la única forma de canalizar su dolor y su ira. La furia fue otra de las triunfadoras del pasado festival de Málaga y uno de los proyectos seleccionados en el Impulso CMM Desarrollo de Abycine Lanza 2021.

A sus 25 años, Sara (Laia Manzanares) está a punto de grabar un disco de jazz en Nueva York, pero tras la muerte de su padre, regresa a su pueblo natal en el Pirineo oscense. Allí hereda, junto a su hermana Elena (Ángela Cervantes), una granja y un rebaño de ovejas. Invadida por la culpa de no haber estado con su padre en sus últimos años, Sara rechaza la propuesta de vender el rebaño y decide preservar su legado. Ella está dispuesta a luchar por ello, aunque eso implique, no sólo renunciar a la carrera musical que tanto esfuerzo le ha costado, sino también un grave conflicto con su hermana. Lo que queda de ti fue uno de los proyectos seleccionados en el Impulso CMM Desarrollo 2020 y en el Impulso WIP 2023 de Abycine Lanza.

Carlo, un excéntrico relojero, parece tener el poder de influir en los habitantes de su ciudad, llevándolos al límite y desafiándolos a tomar el control de sus disparatados destinos. ¿Cómo reaccionará un hipocondríaco incomprendido al confrontar la noticia de su inminente muerte? ¿Podrá una chica superar la pregunta de si su relación es más una carga que una bendición? ¿Qué ocurrirá cuando una pacífica profesora de yoga se vea perturbada por la llegada de una nueva y misteriosa vecina? ¿Y si unas vacaciones soñadas se convierten en una pesadilla? ¿Estarán nuestros protagonistas preparados para superar sus pequeños calvarios? Comedia episódica coral protagonizada, entre otros, por Arturo Valls, Andrea Duro, Vito Sanz, Berta Vázquez, Javier Coronas, Lorena López, Enrique Arce y Marta Belenguer. Pequeños Calvarios fue uno de los proyectos seleccionados en el Impulso CMM Desarrollo 2022.

Desde la cabina de su camión, escuchamos a Ramón conversar con su familia, mientras lucha contra el reloj para llegar a una cita con su hijo.

Un ángel celestial cae en Montejaque, donde los vecinos lo confunden con la muerte. En lugar de traer paz, provoca más violencia.

Billie, una niña de siete años, lleva a un hombre herido a casa en mitad de la noche. Al amanecer, cree que algo dentro de él necesita salir.

Una esposa y madre descubre accidentalmente el poder de atravesar paredes, sintiéndose atrapada en su vida familiar.

La mañana siguiente a su 27 cumpleaños, Jervasio es sorprendido por un revisor en el tren. Decide rebelarse y bajará en su parada cueste lo que cueste.

Un rider sin bicicleta y una chica vampiro huyen juntos de la ciudad, pero él descubre que hay una presencia misteriosa controlando sus movimientos.

Un hacha, un vestido y unas piernas peludas como las de un hombre.

Un verano visto desde el otro lado de la bandeja. Reflexión sobre el trabajo invisible, la dignidad y los límites del aguante.

Un viejo vampiro cineasta y sus cinco discípulos conviven en el bosque. El vampiro pide rodar un plano al que nunca se ha enfrentado: la salida del sol.

Júlia lleva a sus hijas a una comuna en Sevilla. Un misterioso ritual hace desaparecer a todas las mujeres, dejando a Elia sola y desesperada por encontrarlas.

Emilio entrevista a los miembros de su familia sobre la muerte de su bisabuelo paterno debido a la silicosis, lo que hará que todos den su particular opinión sobre su conexión con la fe, la muerte y el recuerdo.

Documental construido a base de recuerdos y flores en analógico. Un grito al eco sobre la memoria histórica y el olvido, a través de la figura de mi abuelo Marcial de la Calle.

Portales sigue el curso del río Guadalete en Cádiz desde la sierra hasta el mar: un catálogo de paisajes que esconden otros paisajes, fusionando acción real y animación.

Asistimos a tres espacios en los que el tiempo parece detenido: un bosque, una cantera y un pozo minero. Historias fantasmales y cotidianas emanan de cada lugar.

Durante una noche de «correfoc», Abril se encontrará con Helena. Embriagada por el fuego de las bengalas, Abril deberá confrontar el reverso del amor abierto: el miedo a perder a quienes quiere.

AVA es la Inteligencia Artificial que gestiona una app de citas. Anna busca el amor y le confía todos sus secretos a AVA. ¿Pero a qué precio? AVA is watching you.

Teo y sus amigos creen estar lejos de la masculinidad tóxica, pero cualquier juego es excusa para la violencia. Un día de verano, llevan el juego al límite.

Miguelito, un inocente niño de siete años, acompaña a su padre y a su abuelo en una cacería que le cambiará para siempre.

Abril cumple once años cuando empiezan a aparecer manchas de sangre en su vestido. Tendrá que aceptar la naturaleza dentro de sí misma.

Xoana pasa el verano con Emma, con la que mantiene un romance. El miedo y la inseguridad dificultan su progreso en la relación.

Maria viaja con su amiga Zoe a un pueblo de Mallorca. Lo que parecía una escapada tranquila toma un giro extraño, entre deseo y miedo.

Antes de una fiesta de piscina, Juanita debe enfrentarse a algo que ha crecido con ella: el vello en sus piernas.

Durante la Semana Santa, Sole y Eva, madre e hija, inician un viaje de aceptación enfrentando tabúes sexuales en un entorno conservador.

Durante un día de caza en el sur de España, un padre lucha por aceptar que su hijo adulto se muda al extranjero, lidiando con la sensación de sentirse solo.

Hoy es día de estreno y Artur, hijo de una familia burguesa y bailarín en una compañía de danza contemporánea, actúa como el príncipe de un reino hecho a su medida. Todo cambia cuando su padre es arrestado por corrupción.

Cuerpos que se trasladan, caminan, nadan y avanzan. Movimientos complejos inscriben en los cuerpos los obstáculos, las fronteras, las despedidas, la familia y las esperanzas. Una película colectiva de experiencias compartidas.

Han pasado tres años desde la abolición de los toros en España y Rafael Jesús ya no podrá ser la figura del toreo a la que estaba destinado. Vaga por las calles intentando encajar en este nuevo mundo.

La maestra pregunta a su alumna, bailarina de ballet, si es lo suficientemente buena. A escondidas, una limpiadora observa… ¿y si el verdadero talento no siempre está donde se espera?

Pedro y Carmen son una pareja que ha compartido una vida dedicada al campo. Mientras se acercan los últimos días de la cosecha, Pedro toma la decisión silenciosa de marcharse. Mientras tanto, Carmen empieza a recoger objetos, gestos y rutinas que pronto dejarán de tener sentido. El retrato de una separación inminente y no hablada.

César García es un ganadero que lleva años grabando la realidad del campo español con su cámara de vídeo. Un día, decide escribir una carta a los extraterrestres y poder emprender su viaje despojándose de todo lo mundano, como hizo Zaratustra.

En un pueblo, la entrega de una hucha en un bar desata rumores que se transforman en teorías sobre el camarero. Los comentarios se distorsionan cada vez más, recordando que las apariencias pueden engañar.

Francisca vive en soledad en el barrio de Franciscanos en Albacete. Sus rutinas se ven alteradas por los encuentros con vecinos que tratan de animarla. Finalmente, recibe el apoyo de todos en una celebración comunitaria.

Ramón, perdido en un mundo digital, inicia una aventura cómica y emotiva tras un incidente con su móvil. Con la ayuda de Raquel, una dependienta, aprende sobre redes sociales y apps para acercarse a su nieto Juan, quien vive en un universo muy distinto. Juntos enfrentan desafíos divertidos y momentos tiernos, descubriendo la tecnología.

Mateo, un escritor, reúne a sus amigos en su casa de campo. Propone un juego: cada uno contará su mejor recuerdo con él y elegirá un ganador. Lo que parece inocente revela tensiones, secretos y emociones profundas.

Tras la muerte de su padre, Luis, guionista, regresa al pueblo que le vio nacer en La Mancha para pasar los primeros meses de duelo con su madre. Durante su estancia, descubre un secreto familiar que desafía la relación con esta y le ayuda a reconciliarse con el autoritarismo de su difunto padre.

Una desequilibrada monja secuestra a un joven que se saltó su catequesis de pequeño. Junto con la ayuda de su dispersa novicia, forzarán a éste para que complete el sacramento de la primera comunión.

Rodada en 8mm, muestra un hogar que arde y se reconstruye, y cómo los sueños se rompen frente a la realidad impuesta. Aun así, siempre queda la esperanza de seguir soñando.

Obra de danza contemporánea que explora los silencios de la salud mental. A través del cuerpo, el silencio y el sonido electrónico se encarna el peso de la depresión en un retrato íntimo y sensorial.

Marta, universitaria de 21 años, lleva una doble vida entre clases y citas con hombres mayores en una plataforma de sugar dating. Su último encuentro la hace replantearse sus reglas y lo que busca realmente.

Ángeles, abogada de una asociación, recibe un SOS en su móvil. Tras días de silencio, otro mensaje aparece. Para ayudar a quien lo envía, tendrá que encontrar la forma de comunicarse con ella.

Las vecinas de la calle Cristo cotillean hasta que escuchan fuertes gemidos en la casa de Carmen. Al principio parecen de placer, pero pronto revelan algo inquietante.

Gracias, no sólo a La noche de los muertos vivientes, sino también a otros títulos clave como Zombie, El día de los muertos, y otras tantas joyas, George A. Romero es considerado el padre del cine de zombies moderno. Romero redefinió el género a nivel argumental, visual e iconográfico. Sin él, probablemente no existirían series como The walking dead o videojuegos como Resident Evil. Sus films, más allá de la antropofagia, fueron una crítica al racismo, consumismo y desigualdad de la América de la época. Este documental, proveniente de la sección Brigadoon de Sitges, y dirigido por el albaceteño Allan J. Arcal, quien acumula unas cuantas obras dedicadas al género, es un más que merecido homenaje a uno de nuestros más queridos iconos del cine fantástico y de terror.

Un documental que hace un repaso por la historia del Motociclismo en Albacete desde que se funda el Motoclub Albacete en 1949. Aunque la fecha que se toma como referencia es el 24 de junio de 1950, día en que se celebra la primera carrera de motos de Albacete. Los protagonistas van desglosando esta historia por capítulos. De 1950 a 1957: carreras en el circuito de la Feria y Jardinillos. De 1958 a 1968: carreras en el circuito del Parque. De 1972 a 1985: carreras en el circuito de Campollano. De 1990 a la actualidad: El 1990 se inaugura el circuito de Albacete, en el que se han celebrado, entre otras competiciones, campeonatos de España y campeonatos del mundo de SBK. El documental cuenta con el testimonio del expiloto y exdirector del circuito, Andrés Sánchez Marina, y con el del periodista Juan Luis Hernández, entre otros.

Documental dirigido por el albaceteño Enrique Leal, quien filma el día a día del BSR Amiab Albacete, un club profesional de baloncesto en silla de ruedas: uno de los más poderosos de España. En su palmarés figuran cuatro Champions, dos Challenge Cup, cuatro Ligas, una Copa del Rey y una Supercopa. Ahora, frente al partido más importante de sus vidas, lo que está en juego no es solo un título, sino la oportunidad de demostrarle al mundo y a ellos mismos, que la amistad, el esfuerzo y la fe en lo imposible pueden vencer a cualquier obstáculo. Este documental es la historia de una final que los puede convertir en un equipo de leyenda, vivida y vista desde la mirada de cuatro de sus protagonistas. Cuatro seres humanos que han logrado construir sus vidas a partir de la resiliencia y de la superación personal.

Este proyecto propone dar a conocer a seis artistas de distintas épocas mediante una recopilación de pequeños montajes audiovisuales. A partir de animaciones con ilustraciones sobre sus creaciones, retratos y nombres, se plantea dar voz a su historia de forma crítica e irónica estableciendo una relación con la actualidad. Estas artistAs han estado demasiado tiempo olvidadas, démosles el lugar que se merecen. Nadie pone en duda que los grandes genios de la historia lo hayan sido, pero respetemos y conozcamos la otra parte de la historia que jamás nos contaron o nos la contaron de aquella manera...

Gente vagamunda, inútiles, esponjas de vino, cazurros... Durante siglos esta profesión ha tenido diferentes calificativos y nombres. Con esta fama que queda reflejada en leyes, literatura e historia, es complicado decir que uno trabaja de ello. Cazurros es una defensa de un oficio ancestral que es intrínseco en el ser humano. El juego de darle vida a un objeto. Todos tenemos algo de titiriteros y titiriteras dentro de nosotros.

Una mujer despierta en su cama de matrimonio y comienza un silencioso monólogo interno cargado de autocrítica y culpa. A simple vista, todo parece normal, pero pronto se revelan señales inquietantes: heridas visibles y una gélida indiferencia por parte de su marido. A medida que avanza el día, la realidad comienza a desdibujarse, dando paso a una serie de revelaciones. Un salto al pasado nos muestra una noche marcada por la tensión y la violencia. En su búsqueda de respuestas, ella emprende un camino que la llevará a enfrentarse con una verdad que lleva demasiado tiempo intentando ignorar. Una historia de abuso, silencio y un grito ahogado por justicia en contra de la violencia de género.

Cuando una chica es acosada por las redes sociales e intenta pararlo a como dé lugar, le manda un audio de desesperación a su amiga pensando en lo peor dentro del baño de su instituto. El cortometraje tiene un tono deprimente y angustiante que se combina con la voz de la chica, es de género dramático.

El joven púgil acude cada día al gimnasio, no quiere entrenar, no quiere convertirse en campeón, quiere que le hagan olvidar su pasado. Un cortometraje colaborativo que pretende mezclar géneros y sorprende al espectador introduciendo distintas técnicas, como la animación con acuarela digital para llegar a todos los rincones de la historia que se quiere contar.

Mael es una joven profundamente sensible que vive en una sociedad donde las emociones han sido sofocadas por el ritmo implacable y las exigencias del deber. Obligada a llevar una máscara para encajar en un mundo frío y automatizado, Mel descubre que bajo esa fachada aún habita una intensa vida interior. En su mente y en su arte, encuentra un refugio donde puede ser libre, recordándonos que incluso en los entornos más deshumanizados la sensibilidad y la esperanza pueden sobrevivir.

El arte textil es una práctica heredada a través del propio hacer, ver, entender y repetir. Esta memoria se ha transmitido de generación en generación hasta llegar a lo que conocemos hoy día.

Cuando, tras volver de una fiesta, descubre que su falso yo creado para gustarle a un chico y encajar en la sociedad no le sirve de nada, Rosa, una adolescente común, debe recordarse quién es en realidad para encontrarse consigo misma de nuevo.

Promoción es la historia de la terapia psicológica. Hace tiempo entrevisté a una profesional de la psicología para entender cómo era su relación con los pacientes, una relación que no se ve replicada en ningún otro ámbito de la vida. De su relato nace este cortometraje. Mezclando testimonios sobre distintos pacientes y ordenándolos de manera coherente para crear esta historia llegamos a la obra final. En la que, mediante la locución y su mezcla con los distintos planos, se intentan plasmar los pensamientos tanto de un profesional de la psicología como de un paciente durante la terapia, comenzando desde la primera vez que cruza la puerta de la consulta hasta el momento en el que recibe el alta.

Poco antes de una importante audición, Víctor y Violeta practican juntos formando un dueto de chelo y piano. Conforme avanza el tiempo, la salud de Víctor va empeorando hasta que acaba muriendo y Violeta termina tocando sola en la audición.

Se trata de un vídeo de animación con muñecos Playmobil donde se recrea un partido del Albacete Balompié, en concreto la jornada 31 de la liga 24/25, “Albacete-Málaga”. Todos los decorados y escenarios han sido realizados en cartón recreando el estadio Carlos Belmonte, sus instalaciones, jugadores, goles de la jornada, expulsiones, etc.

Los Moriarti son: Asier Acha, Xabier Berzosa, Jon Garaño, Jose Mari Goenaga y Aitor Arregui, quien vendrá a Abycine en representación de todos a recoger el premio. Moriarti es una de las productoras más interesantes y potentes de nuestra industria. Un colectivo de productores, guionistas y directores artífices de títulos tan importantes como Handia, La trinchera infinita, Marco y Maspalomas. Acumulan, entre otros premios y reconocimientos, 14 Goyas, 40 niminaciones, un Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, una Concha de Plata a la mejor dirección y Mejor Guión, Seis Feroz y otros cuantos más. El suyo es un cine de gran fuerza visual, preciso y riguroso en sus formas y valiente en sus temáticas, como en el caso de la deslumbrante Maspalomas, una de las películas del año y con la que su protagonista, José Ramón Soroiz, ganó la Concha de Plata a la Mejor Interpretación Protagonista en la reciente edición del festival donostiarra.

Para clausurar la 27 edición de Abycine, el público de la ciudad tendrá el privilegio de ver en exclusiva los tres primeros episodios de la serie producida por Atresplayer, Rafaela y su loco mundo, la nueva serie creada por nuestro querido Aníbal Gómez, habitual, tanto en solitario como con Ojete Calor, de nuestro festival. De hecho, junto a Vigalondo fue el presentador de la gala de inauguración de Abycine 2022. Esta serie, codirigida junto a Ernesto Sevilla, es una adaptación del libro del propio Aníbal, El alucinante mundo de Rafaela Mozarella. La serie rinde tributo al mundo de la adolescencia desde un humor más absurdo, surrealista y chanante. La serie está protagonizada por Ingrid García-Jonsson, a la que acompañan, entre otros y otras, Arturo Valls, Joaquín Reyes, Esty Quesada, Victoria Martín o Hidrogenesse. El propio Aníbal vendrá a presentar la serie.

Se proyectarán los cortometrajes ‘Una cabeza en la pared’ de Manuel Manrique, ‘El otro’ de Eduard Fernández y ‘Cuerdas’ de Pedro Solís García. La propuesta culinaria correrá a cargo de Samuel Moreno del restaurante Molino de Alcuneza (Sigüenza), Quique Pérez de El Doncel (Sigüenza) y Fátima Gismero del Obrador Fátima Gismero, reconocida como joven pastelera en Madrid Fusión 2021. La experiencia se completa con la intervención del enólogo Diego Morcillo, galardonado como mejor enólogo europeo 2024. Una cita donde cine y gastronomía se encuentran en un mismo escenario.

Se proyectarán los cortometrajes ‘Periquitos’ de Álex Rey, ‘En Toronto no pasan estas cosas’ de Manolo Orellana Naranjo, ‘Sexo a los 70’ de Vanesa Romero y ‘Carné de(s) madre’ de Xabi Vitoria. La propuesta culinaria estará a cargo de Adrián Romanillos de Zúbar (Guadalajara), Nacho Padin de El fardel (Guadalajara), Carlos Arjona de La bonita (Albacete) y Carlos Gumiel de Biosfera (Guadalajara). La experiencia se completa con la guía del sumiller Juan Enrique Gil, reconocido como mejor sumiller de Castilla-La Mancha. Una cita única que combina cine y cocina en estado puro.

Se proyectarán los cortometrajes ‘Carné de(s) madre’ de Xabi Vitoria, ‘Periquitos’ de Álex Rey, ‘En Toronto no pasan estas cosas’ de Manolo Orellana Naranjo y ‘Sexo a los 70’ de Vanesa Romero. La propuesta culinaria estará a cargo de Nerea Bescos y Sergio Molina de El Doncel (Sigüenza), Mario de Lucas de El Casino (Guadalajara), Manuel Lopesino de Lino (Mondéjar) y José Manuel García del Obrador Nueva Estrella (Albacete). La experiencia se completa con la intervención del enólogo Diego Morcillo, reconocido como mejor enólogo europeo 2024. Una cita que une cine y cocina en un mismo escenario.

Gaza, 29 de enero de 2024. El vehículo en el que está Hind Rajab, de 6 años, y toda su familia, recibe más de 300 impactos de balas del ejército israelí. Los voluntarios de la Media Luna Roja reciben una llamada de emergencia. Se trata de Hind, que está atrapada bajo dicho coche pidiendo auxilio. Mientras intentan mantener a la niña en línea, hacen lo imposible por enviarle una ambulancia. Pero los voluntarios se enfrentan a muros y muros de burocracia en su intento de enviarle ayuda y finalmente no lo consiguen. Hind Rajab forma parte de los más de 18.000 niños palestinos asesinados por el gobierno israelí al mando de Benjamín Netanyahu. Premio del Público en San Sebastián y Gran Premio del Jurado en Venecia, festival en el que recibió 23 minutos de aplausos. Estamos ante una de las películas del año. Un film tan portentoso como necesario en estos tiempos.

Sergio Bezos, Santiago Alverú, Ernesto Sevilla, Carlos Areces, Victoria Martín, Santiago Segura, Dani Rovira, Macarena Gómez, Dani Mateo y Nacho Vigalondo acompañan al famoso cómico David Suárez, quien aquí hace las veces de un ambicioso y desquiciante cómico obsesionado con ser famoso y quien termina presentando uno de los programas de más éxito de la televisión. El problema viene cuando una polémica en redes sociales causa su despido inmediato. Los paralelismos entre el David Suárez real y el ficticio son evidentes, y, aunque es una ficción, el look documental, dota al relato de más realismo y verosimilitud. Una divertida y amarga comedia que será presentada en Albacete por el propio Suárez, Cristina Galán, Bezos y Alverú, quienes abordarán temas como la fama, la envidia, el éxito y el fracaso en el mundo del espectáculo.

El 16 de mayo de 2024, el actual jugador del Betis, Isco Alarcón, sufrió una fractura de peroné durante el partido entre el Real Betis y la UD Las Palmas. Su compañera sentimental, la actriz y directora, Sara Sálamo, tras varios cortometrajes, debuta en el largo con un documental que se aleja del documental deportivo al que todos estamos acostumbrados. Y lo hace con una obra en la que la estrella futbolística es despojada de su fama y de todo el ruido mediático y filmada como un hombre que lucha contra su propio dolor. Un documental con un enfoque íntimo que no omite los momentos más crudos y complejos. Aquí no hay entrevistas ni bustos parlantes. Sara trata de capturar el día a día, su sacrificio y el silencio de su lucha. Una mirada autoral que acercará a los amantes del fútbol al cine independiente y viceversa.

Siempre es un placer recibir en Abycine a Fernando Franco, de quien han podido verse todas sus películas en el festival. Tras La herida, Morir o La consagración de la primavera, Franco vuelve con Subsuelo, adaptación de la novela del autor argentino Marcelo Luján, con la que aborda una historia protagonizada por unos jóvenes mellizos, Eva y Fabián, quienes, a punto de cumplir la mayoría de edad, y durante una noche de verano, se verán involucrados en un trágico accidente. Las circunstancias concretas son, sin embargo, opacas y tan sólo parecen conocerlas ambos hermanos y Mabel, su madre. El director nos propone un thriller familiar en el que explora temas como la culpa y el abuso de poder, y lo hace a través de un impecable estudio de personajes y un control absoluto del suspense.

Tras la muerte de Francisco Franco, una explosión creativa, La Movida, irrumpe en Madrid: música, cine y arte en plena revolución tras 40 años de represión. La Galería Fernando Vijande se convierte en epicentro artístico y social, con figuras tan dispares como Pedro Almodóvar, Alaska o el fotógrafo Robert Mapplethorpe. En 1983, Andy Warhol, de la mano del galerista Fernando Vijande, aterriza en la capital madrileña para inaugurar la exposición “Pistolas, Cuchillos, Cruces” ante 12.000 espectadores y un gran número de fotógrafos y periodistas. La cantante Alaska, asidua de la galería y testigo directo de la visita de Warhol, es nuestra maestra de ceremonias en este fantástico e ilustrativo documental que, no sólo nos muestra un lado más desconocido de La Movida, sino que nos da a conocer a una persona fascinante y crucial para la cultura de este país.

El martes 28 de octubre a las 17:00 h en Cine Capitol, Sala Globalcaja, tendrá lugar la proyección de los cortometrajes de temática medioambiental realizados por alumnos y alumnas de la provincia de Albacete dentro del concurso Mi Primer Abycine Green, en colaboración con RES Power for Good.
Una cita pensada para dar voz a las nuevas generaciones y su compromiso con el entorno a través del cine. Próximamente se anunciarán los trabajos seleccionados para esta edición.

El último largometraje del hellinero Gabriel Azorín se estrenó en la sección Giornate degli autori de la pasada Mostra de Venecia. Según Azorín: “Todo surgió cuando visité las termas romanas de Bande, en Orense. Me quedé solo por la noche mirando las estrellas. ¿Cuánta gente no habrá hecho lo mismo a lo largo de la historia desde su construcción? Pensé”. De alguna manera, hay un intento por evocar y traducir estas reflexiones en secuencias. Esa sensación de anacronismo. Sus personajes hablan en portugués, gallego y latín. Mantienen largas conversaciones mientras se bañan en dichas termas. Cual soldados romanos en un descanso, hablan sobre lo divino y lo mundano. También sobre sus sentimientos y emociones más inconfesables. Sin duda, estamos ante un cine a contracorriente. Un cine pausado, contemplativo, sensorial y poético.